牛奶糖的故事盒: 鄭明進。繪本阿公漫談圖畫書

活動名稱：101村村有藝文~「故事高手培訓」

日期：101/11/10

內容：美術教育主題.描繪圖畫書中兒童畫.童話

講師：鄭明進

明年新竹市故事協會將在美術館展出鄭明進老師的80創作展，這個展覽是延續今年暑假在台北央圖台灣分館的展出，接下來還會在台東(101/12)、新竹(102/4)及台南(102/5)巡回展出。今天的培訓課程是為明年的展覽提前做暖身。

十兄弟

一開場老師用他第一本圖畫書創作「十兄弟」來跟大家談談兒童畫的幾個特點。十兄弟第一版是早期有一份月刊「王子月刊」的老闆邀請鄭老師與一位教兒童文學的老師一起合作，當時用色較為簡單底色是白的，後來小魯要再出版時都不是原來的原畫而是重新再電腦製版過。在這本書中可以看到許多人物畫面都是以正面為主，因為兒童在二年級以前其實是不太會畫側面的，一開始是塗鴉之後便會有「蝌蚪人」的出現，通常第一位「蝌蚪人」也正是兒童心目中最重要的人，以鄭老師的孫女LaLa為例，她畫的第一位蝌蚪人就是自己的阿嬤。鄭老師今年的新書「繪本阿公話孫女:鄭明進的體驗式美力教養」，透過LaLa的畫談到了很多兒童畫的觀念，有興趣的人可以收藏這本書(相關介紹)。回家後我也趕緊找出女兒小時候的畫作，應證了老師說的這一點。

「十兄弟」舊版為白底

LaLa的蝌蚪人

塗鴉 by 魚兒

蝌蚪人 by 魚兒

接著老師談到了嬰兒時期重要的教育是「眼睛」，因為他們的耳朵雖然靈敏但視覺卻不敏銳，所以孩子對紅色、橘色、黃色最敏感，最能吸引他們，另外這幾種顏色也是幸福的顏色能讓人心情開朗，在鄭老師家中到處貼滿了放大的、明亮的圖像，老師再三地強調從小在家裏就可以自己做圖像教育。另外由於嬰幼兒時期視覺尚未成熟，因此背景可以留白而主題必需明確清楚，圖像要大，這點也可以應證在「十兄弟」一書中。
另外「十兄弟」有關國王一詞後來也受到大家的關注，因為在古代我們應該都稱「皇帝」才對，但當時在出版這本書時，出版社認為現在小孩對「皇帝」一詞已陌生，因此才改用國王。
兒童畫另一個特色就是「透明畫」，這是教小朋友畫畫時因為兒童繪畫心理所運用的方法，也就是兒童是「畫己所知」而非「畫己所見」，書中關於海的畫法就是運用了這樣的觀念。

最後關於十兄弟，鄭老師相當讚賞出版社的一點是這本書重新出版時是用牛皮紙當底色，因此原來兩色的畫面就成了三色，而三色的畫面變成了四色，這點讓這整本書似乎活了起來呢！

寫生畫與想像畫

鄭老師在小學五年級時，他的哥哥幫忙買了一本日本講談社所發行的繪本，這是1936年時為了給天皇的孩子看的書，但當時日本的小孩幾乎都看這套書，總共有100本(目前復刻版只有20本)。這本書如同一顆種子深入鄭老師的心中成長，因此當老師時便想起用繪本教導小孩。一開始鄭老師教小朋友寫生畫，但通常看著畫都沒問題，要大家想像看過的情景卻沒辦法畫得出來，因此後來老師先拿繪本講故事給小朋友聽，沒想到大家受到了刺激後都會畫了。人會將圖像放進腦海後再輸出很重要，孩子腦中有東西便能畫得出來這就是「想像畫」，最後則能發展出「幻想畫」。
除了圖像，手的教育與眼睛的教育一樣重要，因此鄭老師也讓他的孫女玩粘土來幫助手的技能發展，現場還教大家看看自己的手指，人的大拇指必定超過手掌頂端，這樣手指間才能相互合作，下次仔細看看大猩猩的手是不是就不一樣呢？

小鯨游大海
這原本是中華兒童叢書的其中一本，屬科學類的書，最大的特色這本書中的畫都是用滾筒完成的，有些是滾完顏色再剪貼，有的是先挖洞後再滾顏色。這是老師在教小朋友版畫時所想到的方法。另外林良爺爺寫的「小動物兒歌集」以及「小紙船」也都有運用到這個技巧。

牛墟

鄭老師在接這本書時因為時間很趕，因此決定用蠟筆來畫，主要原因是蠟筆作畫速度較快，但也是因為老師功力深厚吶！但另一個問題是老師並沒有看過牛墟的情景，因此畫之前是先看了很多的照片才敢接下這個工作，老師特別還提到了封面的黃牛是用牛皮紙畫好後再剪貼，這樣比較接近黃牛的感覺。
鄭老師為了增加讀者的知識，還將世界美術史上出現過的牛也放進了書中。而關於牛工藝品販賣店的畫面是老師的構思，並非真實的景象。
牛墟：是一種定期舉行的露天牛隻買賣市集

老鼠偷吃我的糖
我個人對這本書的畫法感到相當有興趣，鄭老師利用竹筷分岔後沾上顏料來作畫，風吹的感覺則是將廣告顏料用「甩」的方式呈現，而太陽則是用壞掉的油畫筆來畫。這本書讓我對鄭老師繪畫的才能及用心深感佩服。可惜原畫已被買走只有封面還在，因此展出現場我們也無緣看到這些精彩的原畫了。

花與蝴蝶
這是林煥章老師寫的詩，這本書因為版權問題目前已不再出版，但其中有幾張畫老師自己也相當喜愛並欣賞林煥章老師所寫的詩，因此展覽時也特別拿了出來。

夜裏光的車在高速公路奔跑

路有多長它就有多長

它從夜晚開到黎明

一個叫天亮的地方

可以猜到這幅畫用什麼素材作畫的嗎？答案是立可白及壓克力顏料。而以下這幅畫也是有運用到立可白來作畫。

洪通繪畫無師自通
洪通是台灣知名的素人畫家，老師也思考要如何編寫這本書，最大的特色便是老師最後用對照的方式，將洪通的作品與自己收藏的國內外小朋友的畫作呈現在同一頁上，讓讀者瞭解洪通作品的特色，而洪通的畫像則是鄭老師看照片後所畫的。較有趣的一件事是交稿時封面的字還被誤以為是小朋友寫的字而差點被退件，原來那幾個字可是老師仿童趣的感覺所寫出來的，後來這種字體也深受大家的喜愛呢！

最後老師還介紹了幾張旅遊畫，更豐富的畫在「我的家鄉真美麗」及「請到我的家鄉來」兩本書中有較多的收藏。

使用描圖紙剪貼來展現玻璃的感覺

在廣場畫畫時還被誤認為日本人

鄭老師讓我最感動的是他為了收集各國的作品並運用在自己的教學上，經常要跟別人交換作品，每年寄出許多的卡片就為了等待那機率不高的回信，老師有一本書「鄭明進與二十個插畫家的秘密通訊」就是靠著這樣的毅力及熱情所搜集來的。而我上過老師兩堂課，每次最後總是會出一個題目讓我們畫畫，他常說心裡想什麼就把它畫出來，就像老師的學生呂游銘先生的書「想畫．就畫．就能畫」的精神一樣，沒有人不會畫的。老師帶來了小禮物，畫完就能用畫換禮物～